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终将汇成艺术大川---王大川山水画展座谈会发言摘要
日期:[2010-2-6 15:54:27]   共阅[2638]次

 

  10月25日上午,《巴山越水——王大川山水画展》在杭开幕,本地和外地的艺术家来了数百人,但画家本人不事张扬,没有举办开幕仪式,真心诚意地将一些来宾请到了展厅旁边的“美术家之家”座谈,请大家说说各自的看法,“以便清楚自己的不足所在”。座谈会由中国美术学院副教授毛建波主持。下面是座谈会的发言摘要。

 

  刘健(中国美术学院副院长、教授):

  

  我是大川的老同学,是美院的同班同学,也是挚友。大川家学渊博,从小学画,从五岁开始画虎,对中国画有深厚的感情,一直以来,他坚持“读万卷书行万里路”,他每到一个地方都处在我们班同学中的“先发”位置,比如到雁荡山、敦煌,他常常走在我们前面,不怕辛苦。他总是带着热爱自然、贴近生活的情怀,他的笔墨总是关注自然,他的毕业创作就是以山水为基础,加上些人物。他非常质朴、厚道,每到一处,工作总是兢兢业业,始终没有放弃自己的追求,潜心作画。现在的社会比较喧闹,他却埋头苦干,他一直坚持,一直努力,他的功夫没有白花,对中国画有许多新的体会,厚积薄发,积累了这么久、这么多才办画展,这次就非常低调,不搞开幕式。在很好地做好本职工作之外,悄然无声,慢慢积淀,他能取得这样的成绩,是个必然。我代表其他同学,代表武汉、北京等地的同学对他表示祝贺。

 

  宋忠元(中国美术学院原副院长、教授):

  

  今天看了王大川的画展,可以说很震惊,我感到他的转型转好了,人物画转到山水画,能够静下心来,能够沉下来,他的造型能力不会有问题,空间关系的处理没有问题,加上他没有急躁,笔墨上比较扎实,基础打得很好,没有急于出个人风格、出所谓的个人面貌,用心做功课,才会有这样的收获。

 

  周沧米(中国美术学院教授):

  

  王大川对中国画的感情比较深,今天看到他的山水画展,有种突飞猛进的感觉。前几年,他的山水画还不完善。能取得这样的成绩,我觉得很重要的一点就是与他所受的家教分不开。他的作品体现出了人的品性,老实本份,很符合他的性格。大川的山水画前途比较好,因为他在美院学过人物,有扎实的素描功底。但他的主心骨还是民族的,真正做到了“外为中用”,现在有的人走偏了成了“中为外用”,甚至弄成了不伦不类的东西。他重视笔墨,能在长期的绘画实践中去体会,去有所悟,打下了比较好的基础,画得很厚实,有很多的创意。他画中的树就是我们生活中看到的树,画上的农民的房子有时代气息,生活气息很浓。现在生活往往被一些人所忽视,光是标新立异是不行的,创新要来源于生活。有的人在市场经济的背景下迷失了艺术追求的方向,而他的路走得很扎实,师古人又师造化,又有自己的体会,自己的创新。同时,他的书法和诗也不错,很有味道。我感觉在画面上造势还要再加强、再深入,大的节奏方面有的时候有放松的现象。我们浙江画坛的一些老前辈,比如潘天寿先生,这些老先生都很讲究造势。大川在实践中还有待追求大的造势。

 

  楼浩之(浙江逸仙书画院名誉院长):

  

  王大川的画能把我们吸引住,说明他能够深入生活,山水画一定要从生活中来,比如他所画的“巴山”很有力量,很厚重。他的作品来源于生活,自然形成,诗书画三方面都下过功夫。他对自己的家学能够很好地传承。他的一些作品,看上去很随意,但随意中透出他的功底。他画的树,确实是从生活中来的,画得很有层次,画得好。大川在设色中,喜欢用青绿色,但这种颜色的颜料常常不过关,我建议在设色时调一点墨进去,因为墨里面有胶,能够更好地融合。我觉得大川前途无量。

 

  尹苏拉(浙江美术馆展览部主任、国家一级美术师):

  

  我们这一代的生活变了,我们所处的时代也变了。我们从大川的作品中可以发现,他能够在传统的笔墨基础上进行创造、创新,其中一个重要的前提是他的生活基础比较扎实。就像他的名字,是川,不是山,而川不管多曲折,总是要奔向大海,始终走得很光明。从我个人来说,可以说大川是我的一面镜子,从这面镜子中我可以看到很多。潘天寿先生说过,做人要老实,画画可以不老实。大川把“可以”和“要”之间的关系处理得比较好。他为了能保证创作的时间,保证能够有更多的时间照顾自己的父母,放弃了一些名利,牺牲了一些个人的利益。他在作画、做人、生活方面,都有自己执著的追求。

 

  顾宏(西湖国画艺术研究院常务副院长):

  

  我和大川是老朋友,以前比较多地接触他的作品,看了这次展览,我认为大川经历了一个非常大的飞跃,令人激动。其中有一些了不起的元素,我对这样的艺术心存敬意,画如其人,看得出他忠厚的一面。他在艺术上的执著追求的精神,值得我们学习。希望大川有大的成就。

 

  王庆明(中国美术学院教授):

  

  看了王大川的画,很多人都在感叹:晓啊不晓得,就画得介好了。回忆当年,他们那一届学生都是骄骄者,在创作当中和大自然对话的能力很强,山水画与其他画种不同,需要有一定的基础,可以发现他山水画起点较高,格调较高,今天的画展令人刮目相看。王大川在这些年的艺术创作中,看得多,听得多,想得多,一些作品非常清新,与众不同,富有节奏感,给人厚重的感觉,作品当中有创新但没有洋气,有浓厚的中国气。相信他通过继续努力必成大器,前途无量。

 

  包辰初(杭州宋城画院前院长):

  

  大川可以说是将门之子。他在创作中把传统和生活结合得很好,比如在他的作品中,树的结构、树的画法有传统的元素,但又有丰富的生活气息,只有这样结合起来,路才能比较宽广,是最有前途的。他的创作思想是面向生活的,画展的主题“巴山越水”就是从生活中来的,让人感到很亲切。他对中国的传统文化很重视,比如他的题款变化很多,令人感到自然、亲切。建议他在以后能更广阔地理解传统文化,多研究东方的哲学、历史、文学,对整个传统文化都要有所研究,才能站得高看得远。他可以充分发挥自己在年龄上的优势,更广泛地去理解传统文化、更广泛地去进行生活的体验。在画好“巴山”的同时,还要把“越水”画得更好。还有必要更深入地研究中国画的用墨设色,要避免单纯地吸收西洋画的色彩。我们希望在中年这一代画家中能出中国画的大家,能够经常展出更多的好作品。

 

  汪大伟(上海大学美术学院院长、教授):

  

  我作为大川的老同学,看了今天的画展,好像回到了三十年之前,记起了当年交作业、听老师讲课的情景,今天来了好几位我们当年的老师,今天大川交了一份出色的作业,看了这份作业,我有两个“没想到”。一个是没想到大川画了这么多山水画,而且画得这么好;另一个是没想到在他的画中还保留着这么多纯真——在眼下这个时代背景下特别难能可贵的纯真。我们这一代是幸运的一代,在遇到了很多机遇的同时,也很“幸运”地遇到了很多诱惑。比如,学术上的浮躁成了这个时代的一种现象、一种特征。从这个角度上,大川的坚持是难能可贵的。他换了很多工作岗位,但对艺术的执著追求从来没有变,在这个时代能够做到这一点,我从心底佩服他。今天他拿出了这么多让人耳目一新的作品,从中可以感受到他始终追求纯真的心迹,我自叹不如。他默默追求、深藏不露,他能潜下心来,就好像在耐心地用慢火煲鸡,“七七四十九天,煲得喷喷香”。实际上他一直都在努力,我记得当年读书时,我们在寒假里到浙江博物馆临摹黄宾虹的作品,天很冷,那时没有空调,不要说手冻僵了,就连毛笔尖都冻住了,大川就时不时地用嘴舔舔笔尖,不停地画。我们同学碰在一起,只要谈起敦煌、雁荡等名胜,甚至是不知名的山,他都有说不完的话,就连山上有什么药草,他都记得清清楚楚。他对一草一木、一山一水都倾注了自己的感情。他在生活中不懈地追求,以苦为乐。就这样,他以自己的执著,“以不变应万变”,厚积薄发,给我们大家展示了一片“净空”。期待着在我们的同学中出一位真正意义上的山水画家。

 

  寿觉生(浙江教育学院教授):

  

  大川学习方向选得非常好,他学黄宾虹先生的深厚、高雅的笔墨,他还学李可染先生面向生活、面向自然的精神。初学少不了师古人,在继承的基础上还要师造化。只有面向生活,才能善于变化,才能有所开拓。他通过自己的努力,全面修养,画出了这么多气势浑然、格调清雅的作品。

 

  骆恒光(浙江书法家协会副主席、浙江教育出版社编审):

  

  我和大川是老同事,曾经在一个办公室共事一段时间。除了感到他为人比较厚道随和、谦虚好学。我是搞书法的,他常常来问我一些问题。我们一起去四川、云南等地采风,他脚头特别勤,跑了很多地方,写生,拍照,掌握了大量的第一手素材,非常注意深入生活,在他画中大到一座山、小到一棵树、一块石头,都是从生活中来的。有了这种精神,所以他取得了这么大的进步。今天他的画展让人刮目相看。在以后的创作中,可以在辩证处理虚与实、大与小的关系上,更多一些思考,有的不一定画得很实。

 

  杜高杰(浙江大学教授):

  

  今天的画展集中展示了大川山水画创作中的成就,看了之后,一是非常高兴,二是深受启发。从全国山水画的总体水平、大的形势看,他能取得这样的成绩非常可喜,这与他的综合修养是分不开的,体现了他与众不同的艺术追求。任何一个有成就的中国画画家,都需要对传统的继承,都需要在生活中汲取营养。一个国家需要持续发展,同样个人也需要持续发展,我们的前辈黄宾虹、齐白石等都是在艺术上持续发展的楷模。我认为要在艺术上做到持续发展,一是路要正,人正艺正。二是虚怀若谷,只有谦虚的人才值得大家尊重,才能创作出更精彩的作品。只要路子正、虚怀若谷,前途就无可限量。我还要特别提到一个字:势,这是明显区别于西洋画的一个很响亮的字。我所说的区别就是艺术上的丰富性,当然丰富并不是多,少也并不等于单调。中西艺术要有区别,个体创作要与众不同,都需要吸收各方面的营养,区别就是一种功夫。

 

  左家奇(浙江机电职业技术学院党委书记):

  

  作为王大川的领导,我还是第一次同时看到他这么多的作品,看来他的积淀很厚,但他为人低调,做事踏踏实实,我们学院能够引进这样的人才我们感到很高兴。同时对在座各位光临今天的画展,表示衷心的感谢。

 

  杜曼华(中国美术学院教授):

  

  大川一直都是踏踏实实,一点都不张扬,始终都在追求。今天看了画展,没想到有这么多、这么好的画,非常贴近生活,很好地表现了生活。看得出来,不同于我们中国美院的一些山水画,有区别。由于他艺正人品正,我觉得他大有前途。在以后的发展过程中,在提高各方面修养的过程中,建议风格更强一点,形式感更强一点。

 

  陆秀竞(西泠书画院常务副院长、国家一级美术师):

  

  看了大川的画展,有种“人好画好”的感觉,看得出来,他已经寄情于山水了。现在不少人总是在笔墨上简单地重复,显得有点空虚。不少人画山水画显得柔弱,画得过细,而他的山水画显得比较厚重、丰富,是有感情的,把生活带到了笔头上,让人感到很亲切。他的修养比较全面,执著地去追求自己的目标。要说不足,就是有时有点拘谨,以后可以画得再放松一点,更好地处理虚与实的关系,避免显得平。同时可以在色彩上作些探讨,尽管中国画的色彩处理非常难,但还是值得我们去探索。

 

  郎承文(杭州画院副院长):

  

  我是第一次同时看到这么多王大川的山水画,非常震撼。他学习了从李可染先生到童中焘、王伯敏等人的一些表现手法,显得很厚重,与其他的一些山水画的面貌有所不同,既有传统的笔墨,又有自己的感情。但是,笔墨构图这种单纯的艺术化的东西,和感情化之间,需要互相加强,而不是削弱。如果能表现得更有感情一些,形式上的变化更多一些,画得更松动一些,那么会有更大的突破。

 

  程宝泓(中国美术学院教授):

  

  王大川的山水画比较浑厚、壮丽,同时在自然中流露出一种灵气。画中没有浮华,显得质朴,又不失灵气,这是与做人有关系的。给人一种感觉,就像一股股的涓涓细流,不断地汇流,相信一定会汇流成“大川”。

 

  池沙鸿(浙江画院副院长、国家一级美术师):

  

  外地人来杭州是游西湖,我们杭州人很多时候是玩山的,大川从小就喜欢爬山,大大小小的山都在他心里有印记。今天看了他的山水画,给我最大的触动,就是一个静字,他心很静,几乎是那种参禅式的静。现在要做到这一点真的很不容易。目前在一些画画的人当中有两种倾向,一种是画了不久,就赶快找一个风格,另一种是一味地复古,离现实生活很远。而大川是从生活出发来表达自己的心境的,这就是他的底气所在,艺术就是生活、生命的表达。相反,玩古人、玩风格最终都是难以长久的。要说大川的作品有什么不足的话,我感觉有时会出现过于平均的问题,比如大块的东西略少了点。其实他的有些东西是值得扩大的,他在其中的一张画中画了一片竹林,我觉得像毛竹林这样的内容就可以放大,因为大家都知道大概是由于难画的缘故,国画中很少出现成片的毛竹林,可以抓住前人没有的东西,一步一步地形成自己的特点,风格不是从文本到文本找出来的,而是从心灵到心灵感悟出来的。只有从心灵到心灵,才能出大东西。

 

  张捷(中国美术学院教授):

  

  董其昌曾经说过,画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。看了大川的画作,我有很多感触。第一,这些作品给人一种飞沉涩发、朴实厚茂、苍润清华的多元感受,笔随心运,意境深邃,平中寓奇,自然万物在他的笔下显得鲜活灵动并赋予生命价值。第二,他的山水画具有意象之美,他寓意抒情,有感而发,体现了一种对自然界以意取象的概括能力,“画乃心印”的真本性情在他的笔下体现得自然而纯真。第三,他为人朴实厚道,不善张扬,像是一个“读圣贤书,行仁义事”的儒者,我认为这跟他的家学渊源有极大关系。如果他能在艺术实践中不断地借鉴、融化和变革来自传统和家庭的有效资源,厚积薄发,必将释放出崭新的艺术能量。

 

  郦文龙(山海星云画廊负责人):

  

  大川的山水画依托生动的写生、静下心来的思考和创作,画面上没有一般山水画常出现的小盆景的感觉,既有巴山的雄浑壮美,又有越水的清雅秀丽,生活气息很浓,又有很多代表心灵的元素,自然比较容易被大众接受,得到大家的赞赏,成为市场上的一个新的亮点,投资价值比较高,升值空间比较大。可见,生活与艺术的充分结合,是引导市场的一个好方向。

 

  张强民(甘肃佛学院副院长):

  

  今天看了王大川这么多大作,我很震动,因为这些作品不光是尺幅大,而且容量大,他完全进入了一种新的状态。一个人要作好画首先要学会做人,首先要把人做实在,才能把画从实画到“虚”。看他的一些大画很养眼,读来很有味道,画得很厚重。他能真诚地、静下心来专注于艺术,很不容易。

 

  王平(美术报副总编):

  

  今天我学到了很多,我发现大川的作品中有四个“有”:一是有格调。他以前是画人物的,现在画山水,“隔行如隔山”,他却把山水画画得很有格调,有一种书卷气。二是有生活。看他的山水画如睹真山真水,可观可游,可以欣赏,可以走入。三是有研究。他在继承传统的基础上,在用笔、用墨、用色上都有自己的研究。四是有见解。他的作品中有自己的东西,有自己的主见。我想说12个字:“真诚作画,出手不凡,别具一格。”

 

  王伯敏(中国美术学院教授):

  

  我要讲三点:第一,今天除了本地的画家之外,上海、福建、甘肃、新疆等地的画家都赶来了,对大家的到来表示由衷的感谢。第二,我听力不好,虽然没有听清大家的发言,但我想大家可能讲了一些好话,鼓励的话,大川要把大家的话作为鞭策,要记住大家的好意。第三,我晚年有个心愿,我自己画得不好,希望我的儿子比我画得好,我的孙子比我的儿子画得更好。现在我们一家三代都在画画,我更希望第四代、第五代也都有人学画画。

 

文字整理:俞晓东(根据录音整理,未经本人审阅)

 

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